Musica

Panda bear, ¨Person Pitch¨
Todo lo que usté, lector de develvet, temía que le podía pasar a un nuevo supuesto ¨mesías¨ de la música pop, le pasa. Es que el disco nuevo del señor panda es un rejunte de cosas pícaras, movdeizas y reprochables. Todos los temas parecen haber sido creados, ensayados, arreglados y grabados en menos de cuatro horas.
No es que esto sea de vital enojo a veces para con los que nos deleitamos con las sabrosas semillas del lo fi, pero es en este tipo de casos, como en muchos otros, en donde la urgencia de pelotudear, hace que la gente se mande este tipo de cagadas. Aunque no es el que firma el disco el VERDADERO culpable (si estamos encarajeados en buscar uno...) de lo que este person pitch verdaderamente es, sino la prensa... El osito padna lo único que hizo fue satisfacer su necesidad de ritmo plasmada en un objeto de 12 cm de diámetro, y nosotros, los boludos, lo escuchamos y sacamos conclusiones.
¨Comflt in nautica¨ es una celebración gospel casi directamente salida de cualquiera de los discos del colectivo animal. No es para nada aburrido, más allá de que todo esto lo hayamos escuchado antes, sino más bien esperanzador (no en el sentido de que creamos que todavía puede haber más revoluciones por parte de estos tipos) en el sentido de la canción misma.
¿Y qué es lo que a veces hace que sigamos escuchando este tipo de propuestas? Lo underground. Pocas veces sucede, más que nada el el universo del pop, en que después de varios platos de discos vendidos, la tendencia a repetirse y hacerse más chicle llenado por una vena decididamente más comercial, arruina antecedentes (caso solista de malkmus, caso devendra banhart, etc). En este caso eso no pasa. El oso panda sigue siendo el mismo tipo, igual, ese hippie, que al parecer abandonó los suburbios de Nueva York para establacerse en Portugal. Y eso puede celebrarse mientras escuchamos las hermosas melodías vocales de ¨Bros¨, juguete que ya venía dentro de un single veraniego en donde se preveía la génesis de todas estas ocho canciones. El single era lindo, punto. Ningún otro adjetivo , mása lláde tararear variso días el estribillo emanaba de esta canción de doce minutos.
¿Y qué es lo malo de ¨Person Pitch¨? Su repetición. Su falta de trabajo. Hoy por hoy (una cosa que podemos chequear a apartir de cualquier exploración selvática en el myspace) hay mucha gentehaciendo música dispuesta a mostrar lo que hace. Algunos haciendo maravillas, otros apenas esforzándose y otros sin nada interesante que mostrar en absoluto. Este disco figuraría entre las personas de la última tanda, quizás apenas sobresaliendo por ese gran sentido del ritmo que tiene nuestro talentoso amigo. Pero ¿Cuántas personas hay hoy haciendo lo mismo, de una forma más elaborada? Si... es una verdadera estupidez la que estoy diciendo, pero es algo interesante de pensar de vez en cuándo a la hora de valorar cierto tipos de actos.
¿Es este el Brian Wilson de nuestra generación? Puede ser. La verdad es que es alguien especial, dueño y estandarte de una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos, aunque este disco es por un lado un paso en falso y una alarma, una necesidad de replantearse la forma de elaborar canciones que tiene.[i]

Howe Gelb, ¨Sno angel like you¨
Si hubiera sustantivo para describir las actitudes de este tipo frente a sus discos, yo pondría ¨Masa¨. No por lo grande o abarcativo, sino porque me parece que Howe Gleb es una masa...
De las profundidades bálticas de su anterior experiencia con ¨The Listener¨, orquesta de daneses, gente de bar, pasamos a este bellísimo conjunto de canciones que tienen en común el .. em.. gospel: Largos, gordos y sonoros cantos de negros subidos a una tarima, entonando, haciendo de su alma un sonido que traspasa paredes y sigzaguea hacia oídos espectantes. A la derecha, don Gelb con una guitarra electroacústica
Como si fuera un viejo mala onda, descreído de cualquier cosa que suceda en este mundo, en Paradise enumera todas las pesadillas mundanas que exiten, invitándonos a este terreno, diciendo ... ¨But i did not¨ es muy similar, sólo que al que putea en esta vez es a él mismo, dentro de un personaje similar al de la canción anterior: ¨La gente ve sobre mi cabeza oscuras y grandes nubes¨, ¨Siento que caigo de vez en cuando un pozo, siento que necesito un arma, pero no.. en realidad ese no soy yo¨. Se da cuenta. Es de esos pocos que sabe que cuando putea es por algo pasajero... pero putea, se hace mala sangre.
A los cinco temas por ahí todo se vuelve un poco repetitivo en cuanto a las formas: Riff de guitarra pegadizo + Howe Gelb empezando a cantar + Negros resaltando el estribillo, lo que atenta un poco con el global disfrute de esta austera obra. Pero es el rock and roll lo que resurge entre la motivación y da el empujón que hace falta para seguir adelante en la tarea. Es ahí, en esa visagra, en ese momento, en que aparece el separador ¨...¨, un invento que no debe haberle llevado más de cinco minutos en lograr, esa maravilla de los guitarristas que puede trazar una pequeña sonrisa en el rostro del oyente. Una piruetita blusera (dios santo.. cómo detesto el blues.. de por sí, pero qué bien suena acá!!!!) que anima a atajar los que se estaban llendo por la puerta de atrás.
Igual, éste no es sólo un disco de un viejo que quiere morirse, es por demás, un disco muy muy romántico: ¨Love knows no borders¨ es la musicalización ideal de cualquier cita en donde a alguno de los dos corre la pésima suerte de se fanático del jazz. A lo mejor es en este tipo de momentos en donde el disco pierde esa fuerza bardera, y no me siento tan cómodo escuchándolo, aunque hay que reconocerlo, esto no es para nada malo.
Espero no con muchas ansias ser viejo y si, de casualidad, llego a tener un auto con estéreo, me gustaría meter el último disco de Gelb, ahí, para disfrutarlo y entender un tanto mejor lo que le sucede. La edad nos llega tarde o temprano a todos.[i]

Anla Curtis, ¨Antiguos dólmenes del paleolítico¨
Las angulaciones de las piedras de hace poco más de dos millones de años tienen un timbre sonoro especial. Formas que dan a entender sobre millones y millones de vidas que pasaron por el suelo, sobreviviendo apenas con los utensilios indispensables para poder cazar o realizar las primeras obras en pos de obtener beneficios de la naturaleza.
El primer track de ¨Antiguos dólmenes...¨ es el acompañamieto ideal para los planos largos del interior de la Nave de Kriptonita de Superman. Un lugar macizo, lleno de energía aparente, con incandescencia repitiéndose cada tanto. El track es cíclico, aunque va llenándose de vibracionesa medida que el tiempo pasa. Y también, parecido a lo que sucedía con los discos de Uton, el misterio comienza a surgir desde el suelo, como la niebla, sólo que en este caso no hay bosque sino que se trata de grandes porciones terrestres, minerales que yacen aparentemente latentes.
El disco, aunque a veces creamos lo contrario con este tipo de propuestas, funciona terriblemente bien con auriculares, recomendados para una apreciación un tanto más detallista de cada uno de los arreglos que pueda haber en el tema que en la escucha por parlantes puede pasar desapercibido. Todos los temas se desarrollan a partir de un grueso cuerpo, potente, al que se le van agragando otros fragmentos, que rodean a la gran nave madre como si se tratara de imanes gigantes.
La segunda parte es muy similar a la primera, aunque las frecuencias son un tanto más agudas. Se trata de una acercamiento a la parte central de la nave que antes describíamos, unos cientos de metros más adelante, donde el flujo energético se hace un tanto más visible y brillante. A veces la luz que ilumina el umbral es cegadora. Los ojos pueden resultar heridos ante tanto resplandor. Es como salir a la superficie después de haber estado ocho meses bajo tierra.
Recuerdo la última vez que lo fui a ver a Reche. Me llamó particularmente la atención en cómo su música había girado hacia composiciones más ¨melodiosas¨, o sea, timbres cuales génesis se podían atribuir más a teclados o sintetizadores que a ruidos granulizados. Su forma de presentación no cambió, sólo que los sonidos con los que jugó son un tanto distintos. Son parecidos a los que escucho en ¨Antiguos dólmenes...¨, trabajan de una forma muy similar, sólo que Reche no suele utilizar este tipo de elementos teniendo un concepto ambiental o natural en mente (Aunque haya hecho algo partiendo de la naturaleza como ese disco en donde había un tema que se llamaba ¨Agua¨, utilizando varias capas de muestras de cascadas [o a lo mejor sean grifos amplificados...) en el momento de volcarse a componer. Curtis explora el período más largo de la historia humana mediante laaaaaaaaaaaargas notas y pequeños acompañamientos que vienen de algún sintetizador pedaleado de una forma atroz, estrechado, y al mismo tiempo limpio, poderoso e hipnótico.
Finalmente en el tramo que falta, los agudos son los que tuercen nuestros oídos. Las frecuencias altas se elevan por sobre todo, equilibrándose cada tanto, esperando a la que viene para así bajar. Un recambio constante, lleno de parsimonía, de exactitud, como si se tratara de la misma naturaleza proyectando su inagotable ciclo de vida en algún trozo terrestre en lo profundo de unacaverna. Constancia y movimiento extraídos de bloques macizos, líneas que se doblan apenas y vuelven a su anterior estado, este disco emana un poder difícilmente igualable. Su simpleza esaparente y su fortaleza, infinita.[d.p.]

Peter Wright, ¨Pariahs sing om¨
Para poder abarcar esta obra inmensísima se necesitan más de cuatro brazos, tres piernas y ochooídos. La música que tira este oceánico va cambiando tan sutilmente que de un momento al otro, un lapsus, un pequeño desliz, no se puede creer si es la guitarra o algún mujido de vaca. Llego a Wright, habiendo escuchado primero a Uton, o sea, que no siempre es malo empezar por el culo para seguir luego por la cabeza. Pero mejor me dejo de ordinarieces y voy a lo que el lector de velvet de veras le interesa: La puta música.
Estos son tres disco. El primero es (como diría Marcelo Panozzo sobre alguna banda pelotuda de inglaterra) un ¨Wright clásico¨, esto es... drone + drone + drone, de guitarra (porque es una sola), atiborrado de delays y reverb. En el dibujo impreso en el disco aparece un tipito con elinstrumento conectado a un ampli. Hay espacio y mucho. Pienso en la música de Wright como una forma de conocer las partes más vírgenes de Nueva Zelanda, una zambullida múltiple de brazos inexpertos hacia grandiosos paisajes verdes, llenos de pasto y ovejas. El cielo taponeando todo lo que encuentra a su alrededor.
El segundo disco, por lo que entiendo y provoca, es el mejor. El dibujito que tiene es de un tipito con un mic en la mano, captando diferentes sonidos. En este caso hay drones, pero también muchos, pero muchos field recordings. Por supuesto que no en todo momento este tipo es divertido, pero que la tiene clara, la tiene. Ruidos de pedradas de la excelente ¨The bride stripped bare again¨, dejan más que nada desconcertados ante lo que está por venir. Cómo una tormenta tan bien grabada puede dejarnos atónitos: Es que ¨parece¨ una en serio, de esas de verdad ¿Y Cómo puedo estar tan seguro? Primero: Háganme un antidóping. Luego: pongan este disco en su casa a TODO VOLUMEN. ¨¿Quéeee? ¿A todo volumen?¨ dirá un lector despavorido. Si, es la única forma de darle a este gran trabajo la importancia que merce, y hasta podría decir que la única. Un volumen bajo y la escucha desatenta hacen que este mejunge de ambientes parezca aburrido y monótono, cuando en realidad se trata de fuertes corrientes capaces de derribar una ciudad entera sin compromiso. Sobretodo, como habíamos dicho antes, es en este disco que tenemos los ejemplos más pomposos del potencial de don Wright y sus pedales. ¨Rotunda¨ es el sonido de una aspiradora o afeitadora al que se le bajó el pitch deforma abrupta, creando un magnífico y espectacular (si... lo digo como si hablara del Perito Moreno) poder de absorción de mentes. Los veinticinco minutos de la primer canción de este disco que nombrábamos , son una sinfonía de frescas brisas de viento entre las cuales encontramos la que nos hace elevar alto, allá arriba, tocando el cielo. Godspeed you black emperor son unos caretas! como diría Pedemonti ¿Para qué tener ochenta monos en canciones largísimas que no van a ningún lado, si un sólo tipo puede hacer toda la jugada? Aparte la hace de lujo, la hace medio noise como la puta madre.
El tercero es un tanto menos genial, aunque tiene lo suyo. Acá el dibujito en el dibujito del disco salen tres tipitos chupando, medio en pedo, canturreando. Nos imaginamos por un segundo al Wright borracho, que llega a su casa con algún amigo, prende sus equipos y se pone a hacer música. Se manda mocos. Se apoya sobre las cuerdas, pisa el teclado y todo esto es una grabación, media trucha, pero grabación al fin, necesaria para cerrar el número en tres intentos redondos. Poco hay acá más de lo que se venía diciendo.
A veces, me temo, que el neocelandés la pifia. Más que nada cuando intenta hacer pop y le sale medio choronga: ¨Some words for the dying¨ es él cantando sobre un piano de dos notas. La voz es bastante horrible, y la canción es media lastimera. A este tema lo hizo medio al pedo. Bien podría haberlo dejado de lado, aunque al tipo se nota que le gusta el pop.
Estos tres cedés son otra muestra de que todavía el noise existe entre tantos géneros y está más cerca del territorio marginal que del supuesto underground. Realmente hay que tener un tanto de paciencia y cabeza para poder hacer este tipo de drones sin estar gabado todo el tiempo lavarropas desajustados. Esta es una verdadera joya de la nautraleza. Agarre como sea el próximoavión a Oceanía.[i]

Kia ora a los nuevos sonidos ambientales El susodicho Peter Wright es un neocelandés ambientólogo de pura cepa. Si uno chequea su basta discografía verá la gran cantidad de dedicación a su técnica de creación de gordos y suculentos platos que van desde el ambient casi imperceptible a las tormetas de fuego cruzado. Se sometió a la entrevista general de develvet y esto es lo que nos dijo: - Al comienzo, una pequeña autobiiografía: Toco la guitarra de una forma no profesional, totalmente falto de entrenamiento, completamente autodidacta. Desde hace 17 años que vengo grabando cosas. Los últimos 10 me concentré en la parte ¨drone¨, que considero por demás interesantísimo y excitante, aparte no se necesitan habilidades técnicas! Hice más de 30 cd/cdrs/albunes/ep desde 1997 y van a salir todavía muchos más - ¿Qué has estado escuchando últimamente? Justo ahora estoy mezclando un nuevo disco, por lo que es lo que mas estoy escuchando y volviéndome loco con eso. Ocasionalmente escucho otras cosas como cedés que intercambio con gente cuando voyde gira. La último que puse fue The Goslings, un disco que se llama ¨Grandeur Of Hair¨. Es como una mezcla de My bloody valentine con Flying Saucer attack, que sale por una radio de transistores... Buenísimo! Mientras escribo esto he puesto un disco de un amigo mío de Nueva Zelanda, David Khan, un disco que se llama ¨Música para piano y voz¨ Y es sublime. Hermosísimos drones pastorales.... - ¿Cuál es tu principal influencia a la hora de hacer música? El interés en los sonidos. Pura y simplemente eso. Me encanta encontrar música en lugares extraños y particulares. El ambiente que nos rodea está lleno de música si prestás atención. Por eso quiero hacer mis propios sonidos como una respuesta a ello. -¿Influencia lo que recordás de tu niñez a tu música? Recuerdo muchos pedazos pequeños, pero no puedo decir específicamente qué parte utilizo. A lo mejor influencias no directas, pero no más que eso. Viví en una bella y virgen parte de Nueva Zelanda desde los 4 a los 13, apreciando los paisajes: Espacios abiertos y la dramática escala de la naturaleza. Supongo algo de eso hay en mi música. -¿Rugby o Fútbol? Cricket -Nick drake, La monte young y Donovan, ahora vos contame sobre tus tres compañeros ideales.... La sagrada trinidad: John Coltrane, Pharoah Sanders & Albert Ayler.. ¿Alguna vez tocaron juntos? Hubiera estado muy muy bueno oírlo .. y verlo. Pero a lo mejor sean demasiado... ¿Qué tal la desgraciada trinidad? Morley, Russell & Yeat... me parece mucho mejor así... - ¿Cuál es tu intrumento favorito paa grabar? ¿Y en vivo?¿Algún efecto en especial? La guitarra es mi instrumento ideal para todas las ocaciones. Uso una eléctrica Danelectro de doce cuerdas, pero tengo también una Gibson Les Paul en Nueva Zelanda, que extraño un montón. No tengo efectos favoritos, pero sí un par de constantes: una reverb de algún tipo y un pedal de loop... Ultimamente estuve reciclando viejas distorsiones. Puedo ver en el futuro más riffs y feedback... lo siento venir... - ¿Qué tipo de música te gusta explorar más detenidamente? Los riffs y el feedback, naturalmente.. Supongo que algún día comenzaré a ahacer más ¨canciones¨, aunque mi habilidad en esa área no esté del todo cocinada. -¿Qué pensás de la música hoy por hoy? Todo se ha abierto mucho desde que existen lugares como myspace. Muchos músicos pueden dirigirse hacia su público, sin tenter que pasar por la basura del márketing, lo cual es perfecto. Lo malo es que hay TANTA música y no TODA es buena. Igual, me fascina la idea de que haya mucha gente haciendo música libremente. A la mierda las mega corporaciones!!! - ¿Cómo encontrás a la gente que te escucha en vivo? Usualmente toco en bares, lo que lo hace un poco ruidoso, pero en Europa encontré que las persoans eran más respetuosas si estás haciendo cosas que son más tranquilas. En Nueva Zelanda la gente habla todo el tiempo, a menos que toques en una galería de arte... - Quiero tocar notas largas con mi melódica. Ella se rehúsa a menso que la lleve a un lugar lejos de aquí... ¿Adónde la llevo? Islandia -¿Qué comida favorita podés hacer? Puedo hacer muy rico Risotto. La mayoría de las cosas que llevan diez minutos son mi especialidad. Todo lo que necesite más tiempo se quemará y tendrá sabor a goma. Preguntas importantes: -¿Tenés pelo largo? Si - ¿Alguna vez lo tuviste? Muchas, la mayoría de las veces, sin licencia - ¿Esquiás? No más... - ¿Alguna vez esquiaste? Si, usualmente sin licencia - Trabajo ideal: Algo que me motive para poder levantarme el lunes por la mañana [Por favor, no me digas que eso es imposible, soy demasiado viejo como para tener que sopotar el decepción] - Algo chistoso que te haya pasado en la vida: Los otros días, mientras estaba en el tren que me lleva a mi casa me quedé dormido en la butaca. Seguí durmiendo mientras me pasaba el lugar donde me tenía que parar, llegó al fin de la línea, y luego volvió a ir en dirección contraria hasta volver a pasar mi parada, hasta que una señora me despertó, porque debió haber pensado que estaba muerto... Me dí cuenta de que estaba llegando a la estación de la que salí hacía hora y media. Me llevó dos horas hacer un camino de cuarenta y cinco minutos... Las cosas más chistosas casi siempre están relacionadas con el alcohol...eso es extraño...

Liars, ¨Drums not dead¨
El primer alarido que suena en el disco, luego de algunas palabras canturreadas en un inglés deforme, es de placer, como si se tratara de entrar a un ritual en donde lo único que importa es el ritmo percusivo. Los tipos tienen concepto en el cerebro más allá de que parezcan un par/trio de cabezones dispuestos a aplanar su volumen encefálico contra cualquier tipo de puerta de acero, y es eso lo que hace que sus discos sean harto interesantes. Si partimos desde el primer rejunte que todos conocemos ¨They trown us in a trench...¨ y apenas podemos soportar ese funk medio nü metal horrible, pronto accedemos triunfantes al ¨They`re wong so we drowned¨, un tétrico ejercicio sobre bases de brujería. Los liars se metieron bien en el fondo del bosque del proyecto de blairwitch para sacarle máximo provecho a la tenebrosidad reinante en cada rama doblada.
Cuenta la leyenda que decidieron luego emigrar hacia otros horizontes, eligiendo Berlín como nueva casa para rodearse de otro tipo de almas. De ahí nace este disco, que no es ni más ni menos que una continuación en cuanto a acercamiento a sus esfuerzos.
Es tribal, pero no en el sentido boscoso, sino más bien urbano, lleno de boces que van emergiendo de muros ubicados en todos los rincones de la ciudad. Aunque el protagonista exluyente resulta, por supuesto, la percusión, ya sea en todas sus formas: coquitos, redobles, palos, tambores, bombos, cuerpos de batería que se baten de un lado al otro.
El ritmo es lo principal en este disco, aún siendo los Liars una banda que se caracterizó por poseer simples y poderosas bases que marquen un tiempo a seguir. Es raro, pero hasta hay ecos de pedazos de baterías arrancadas a animal collective, sobretodo en los ¨palilleos¨ (ese sonido que se logra al golpear con los palillos el borde del redoblante) y en súbitos usos del bombo. Pero por algo se fueron a vivir a una ciudad circundada por el tecno: A veces estos graves cuerpos suenan tan repetitivos que parecen maquinales, como pistones propulsados por vapor que se levantan y se aplastan constantemente. ¨It Fit When I Was A Kid¨ está levantando después de una porción melancólica disco adentro. Sus golpes percusivos se caracaterizan por su insistencia y repetición, que a veces obligan a danzar como cuando antes escuchábamos un tema de todos tus muertos! Sólo que las letras están lejos del reclamo del tercermundo y más cerca de la depresión psíquica. Estos mentirosos, tejen ambientes sombríos, extremadamente convetilleros, vagabundos. Imagino al cantante con esa ropa gris, esas muñequeras de piltrafa humana, al lado de un tacho prendido fuego por dentro, clamándole al cielo su odio. Los acompañantes, atrás, observando a su líder y golpeando con barras de metal otros tachos. La gente, tapádole los ojos a los hijos para que no vean tal barbaridad.
Por supuesto, son pop también, y aprovechan los tramos descendientes para colocar canciones menos taladrantes y más atmosféricas: ¨Drum Gets A Glimpse¨ es tan bella y poderosa que hasta parece de otro disco. EL cantante acá tiene esa voz de falsetto de thom yorke cuando se queja, pero utilizada en un ambiente esperanzador, así como ¨...¨, título que cierra esta lucha de tambores, una melosa despedida en la que dicen que ¨nunca correrán lejos y que siempre, sea donde sea puede encontrárselos¨.
Los artistas, en el más amplio sentido de la palabra, deben todo el tiempo colocarse en posición de tratar estar a la vanguardia (avant garde.. en francés colocarse en la primera línea, en este caso de experimentación) y así traducir sus sensaciones en sus obras, para acumular el conocimiento de los interesados. ¿Cómo es que a veces nos podamos pasar varios días leyendo y escribiendo sobre música (y gente que la hace) más que escuchándola? Y es eso simplemente, el hecho de tratar de explicar y de traducir en palabras lo que a uno le viene a la mente de lo que están pensando los tipos. Los Liars serían de esos, de los que se mueven, aún significando ello su propia incomodidad, en busca de la gloria, de la ¨cumbancha¨. Y es por eso que los aprecio un montón. Levantemos nuestras copas!!! Porque Drums no ha muerto todavía!!! [d.p.]


Chris Corsano, ¨The young cricketer¨
Los de este pelado es bárbaro. Impresionante cómo a partir de un pequeño y ¨limitado¨ instrumento como es la batería puede crear este tipo de discos, uno de los más originales lanzamientos del 2006.
Hay ocasiones en donde suena con una calma zen. Como si se tratara de un lento y bellísimo camino hacia un nivel espiritual más alto, el alma baila ritmos y el aliento de cualquier brisa se arremolina en nuestras orejas. Suena una banda ruidista de guitarras. El baterista de los increíbles Sunburned hand of the man, hace sonar su instrumento como si fuera un conjunto de amplificadores que se tambalean en lo alto de una biblioteca pública, dispuestos a caer arriba del primer tipo que pase imprudentemente por el lugar sin levantar la vista. Hay otros momentos en donde el jazz se apodera de ese espítiru y lo hace moverse de lado a otro, bailando, estremeciéndose ante los brillantes, [y esto no es por lo técnico que lo digo], sino por el haz de luz que provocan las vibraciones.
Corsano elige el tedioso juego inglés para relatar situaciones del mismo en cada uno de los títulos, entre ellos ¨why are some cricket coaches better than others¨(porqué algunos entrenadores de cricket son mejores que otros), ¨what is the correct way to stop a ball¨ (Cuál es la forma correcta de agarrar la pelota), ¨How should you pick up the ball and throw it¨ (Cuál es la forma correcta de tirar una pelota y tirarla). Aburre un poco, porque uno quiere quedarse más que con la leve risa que algunos provocan, y es ahí en donde la música nos gana por goleada.
Extrañamente, el primer track, ¨what do we mean by coaching¨, es un sonido proveniente de lo que parecen ser cuerdas toqueteadas por algún arco de violín, o a lo mejor siga siendo algún instrumento percusivo fortado tangencialmente, emitiendo alaridos de goce y de dolor al mismo tiempo.
Ojo que también se sirve de un bicho especial como lo es el clarinete. Cuatro o cinco pistas del mismo tiene una exploración en el aerófono de metal. Un viento caliente y ronco brota de ¨What do we get from cricket that we don't get from other games¨ cauterizando un tubo de dos metros que entra por un costado de nuestra cabeza y se va por el otro. En el camino cruzó por mi sistema nervioso central, recordándome los estridentes y beatniks vientos de Volcano the bear, dibujos esquizoides que sólo pueden conseguirse en el Reino Unido.
La estrategia es simple: Un par de buenos micrófonos al mini disc y listo, Don Corsano se pone a improvisar en su bicho, extrayendo texturas de donde uno nunca podría haberse imaginado que existían. ¨Why you should watch de strikers bat¨ es un elefantito salido de la percusión... Dios sabe de dónde... pero que tiene una textura tan cálida que me hace dudar doblemente si quiero comprar un sinte o una bata para hacer noise. Ronco también, como si se tratara del clarinete grabado de una forma que los micrófonos o el dispositivo en donde todo se almacena, se vean obligados a comprimir la onda.
Perfectamente escuchable en los cuarenta minutos que dura este ejercicio para calentar tambores no puede esperar para volverse loop en mi reproductor rosa de mp3 nuevo. Su escucha es extremadamente recomendable para los largos viajes en auto.[i]

Los golpes de los tachos de cualquier jugador de Cricket El pelado este paree que le hubieran metido un fierro caliente por la oreja y así, espasmódicamente se puso a hacer sonidos con todo el laterío que encontró en los escombros a la vuelta de su casa. Se somete a una vibrante y rítmica entrevista para develvet... acá baila... - Una pequeña autobiografía: Nacido en 1975. Empecé tocar la batería en 1988. La primera vez que ví a los boreoms fue en 1993. Comenzó a interezarme el jazz y la improvisación gracias a Byron Coley y Michael Ehlers en el 1995. Hice mi primer disco en 1997 (lo grabé en el 96). Comencé a tocar con Paul Flaherty en 1998. Me mudé a Massachusetts en el 99. Grabé ¨The Hated Music¨, mi primer cd con Flaherty en el 2000. Me mudé a Inglaterra en el 2005. - ¿Qué has estado escuchando últimamente? Entre otros: John Lee Hooker, Nikhil Banerjee, Aaron Dilloway, John Coltrane, DNA, Can't, Holy Modal Rounders, Gayathri Echampati, Milford Graves, Bismillah Khan, Billie Holiday, TEST!, Chalf Hassan, Heather Leigh Murray. - ¿Cuál es tu principal influencia? Cualquier persona que esté tocando conmigo. Respondiendo y tratando de provocar reacciones de ellos, poniendo en juego mi forma de tocar con cualquier cosa que haya escuchado hasta ese entonces. - ¿Tenés algún intrumento favorito? No realmente, aunque me encanta el sonido del contrabajo. El saxo también, pero depende quién lo esté tocando. -¿Qué pensás de las escenas musicales hoy en día? Se muy poco del maintream por estos días. Me gusta el nuevo peinado de Britney Spears. En cuanto al ¨Underground¨, a veces pienso que estaría bueno resistir el impulso de amontonar a muchas bandas en el medio de un movimiento o escena. Este proceso hace las cosas demasiado unidimensionales e impide las diferentes cruzas en los estilos, que hacen que la música sea interesante. - ¿Qué tipo de música te gustaría hacer si no estuvieras haciendo lo que estás haciendo? Bueno... si hubera nacido en una era diferente y en un lugar diferente, Qawwali -¿Cuál es la escencia de Sunburned hand of the man? ¿Qué disco refleja mejor a la banda? Para obtener algo de la escencia de sunburned, probablemente tengas que preguntarle a cada integrante. Una respuesta diferente por cada uno. Esa es la escencia de Sunburned. -Nick Drake, Leonard Cohen, Kevin Shields and Dan Snaith. Ahora a vos te toca elegir a tus cuatro Adris Hoyos, Daniel Carter-Sabir Mateen-Tom Bruno-Matt Heyner, Nusrat Fateh Ali Khan, Mick Flower... -¿Tocaste con Ben Chasny? ¿Cómo es tocar en una banda de folk? Ha! A Ben no le va a gustar que digas que hace folk - ¿Si Sunburned fuera un lugar del mundo, qué lugar sería? Ninguno - ¿Y Chris Corsano? Una tienda de basura - ¿Tenés alguna banda en mente con la que te gustaría tocar? Toqué una vez con los Magic Markers y me encataría tocar de nuevo, pero esta vez el bajo - Mi melódica está todos los días llorando a las 3 am ¿Qué debería hacer para hacerla feliz? Darle Leche y tibia - ¨The young cricketer¨ es un disco bastante noisero... excelente! ¿Cuál es el paso que viene? Ir de gira con Björk. Más discos solistas. Un disco con Evan Parker y John Edwards. Más cosas con Mick Flower Preguntas importantes - ¿Tenés pelo largo? No -¿Alguna vez lo tuviste? Nunca tan largo - ¿Esquiás? No - ¿Alguna vez esquiaste? No - Trabajo ideal: Donador de plasma full time - Algo chistoso que te haya pasado en la vida: Cuando era chico una vez jugué a encontrar los huevos de Pascua con otros chicos, entre ellos Punky Brewster y ese colorado de los Diff'rent Strokes.

Omijazzzzzzzz Después de unas agitadas vacaciones, traemos un plato fuerte. Una gritona media borracha que usa la guitarra sólo para apenas acompañarse con algún timbre que no sea su voz gutural. Una arrebatada voz de una arrebatada personalidad. Larkin Grimm, ¨Harpoon baptism¨ Dios hizo la noche para descansar y el día para poder romper los huevos, dándole a este último la capacidad de poder dialogar con los rayos solares que rebotan en todas las direcciones hacia la ventana que ilumina cálidamente la habitación en este sábado. El tono de voz de esta joven folkva muy a tono con un día auténticamente peronista, similar al registro de la Josephine Foster en medio de una casa abandonada y sucia. El bautismo del arpón suena más a una tradición hawaiana que se realiza en plena pubertad que una forma de presentación ante algún tipo de realeza. En la tapa, una mujer de ojos sangrientos y considerable musculatura, posada ante una gran sierpe agotada, dan el indicio de que estamos adentrándonos en territorios poco urbanos. La jornada aparece otra vez más como una junta de la salvaje vida al aire libre. Pero como todo día en donde hay sol y el cielo parece pintado por alguna mano sin pelos de cualquier santo, también hay oscuridad en este trabajo. A veces parece que la voz saliera de dentro de una cueva llena de raíces y congeladas brisas. Imagino a Larkin de pie, sobre un suelo húmeda, descalza, cantándole a la luna, observando cómo su ropa ensuciada por la tierra ha teñido su celeste vestido. ¨Hoy voy a cazar/Tenés que ser lo suficientemente extraño para ser mi acompañante¨ recuerdan de alguna forma no muy lúcida a alguna Björk perdida por ahí, tanto más freak, más primitiva. Lo que acompaña a la que por momentos es una cálida voz y por otros, a un grito desesperado, son guitarras que están casi la mayoría del tiempo brincando hacia el cielo, rebotando felices hacia arriba. Choink choink choink! Mientras que las múltiples Larkins rodean de forma casi furtiva melodías que van dando lugar. Por lo general siempre hay un grave, una que falsea y otra tranquila y lenta: ¨I am eating your deathly dreams¨, es una canción de amor extraña, con estas tres brujitas entre medio. Suena a algo así como ¨Hidden place¨ [La verdá verdá no se porqué me sale esa comparación, pero me parece válida en este momento y la ensarto] cuando a Bjork le sale ese moco líquido negro que le vuelve a entrar por la boca. Es un cuadro un poco negro, con cosas putrefactas. Larkin observando en cama a su amado que duerme profundamente, haciéndole entender al final que lo está cuidando, ¨comiéndose cualquiera de los sueños mortales que pueda tener¨. El título que da nombre al disco es una celebración, ejem... pagana. Una diminuta llama alumbra a todo el derredor en penumbras. Sin dudas es un canto a la Luna, le canta porque ella sabe de su largo caminar. ¨Por más que el agua sea profunda, no te va a ahogar/ Ven hacia mí¨ dice la dulce, que luego se refugia en gritos de animales y risas de viejas, alumbrando a todos los seres que la rodean y que la miran con ojos espectantes. Estamos a metros de una pequeña bahía y se puede sentir el aire fresco de un mar que tiene los párpados apenas destellantes. Me recuerda a mis noches. Esas en donde fantaseo estar arriba de un barco, escribiendo a la luz de la vela, mis vivencias del día. Me encantaría poder escuchar a este nuevo ícono [Larkin sacó otro disco el año pasado por una gran compañia de folk alternativo americana llamada Secret Eye¨] del movimiento del free folk en vivo. En youtube hay un video de ella tocando en una habitación iluminada con luz de vela, similar a la de mi barco. Simplemente enloquecedor.[d.p.]

James Blackshaw, ¨O true Believers¨
Este tipo es un duende ¿No me digan que no se habían dado cuenta antes? Esta nueva entrega del virtuoso guitarrista céltico-indio es una pequeña prueba de Fe, un remolino que agrupa creyentes con milagros.
El andar de estas cuatro pistas no es menos que caballeresco, hipnótico en algunos casos, arrebatador, lleno de esperanza y luz. Por ahí creo que es el primer track el que no me llega tanto como los que lo preceden. Como que esta parte es demasiado dulce, un tanto desagradable, si se quiere, para los oídos de este futuro comulgante de la iglesia. Es una melodía céltica, casi sin dudas lo digo. Puedo ver cómo la lluvia se extiende detrás de esa arboleda sin dejar que el viento la alcance. Este es otro perfecto ejemplo de la música para días nublados. Pero estoy un poco aburrido de eso. Cuando escucho, exijo más... exijo para que también lo que esté sucediendo en el disco alcance para enaltecer mi alma y mi espíritu. Para que los llene de embriagante beatitud. Y es justo en ¨The elk with jade eyes¨, la pista que le sigue, en donde esto se vislumbra [¿Blackshaw me escuchó?]. Todas las nubes se evaporan y sale un tibio sol de primavera radiante. Es en un principio la guitarra y luego la cítara las encargadas de continuar esta vía... Por momentos esta canción me recuerda bastante a otro semidisco de este tipo que se llama ¨Sunshrine¨... que es un tanto más poético y sano (y más honguífero...ja) . Me da la sensación de estar bendecido una y mil veces por las alas de mariposa que rozan mis ojos y elevan mi cabeza hacia un futuro sostenido. La delicada mano de algú duende hace que las melodías sean suaves y apenas agiten nuestros tímpanos. Es dulce, si, pero llena también el aire de ligereza, hasta los armarios y piedras dentro de ellos parecen cada vez más livianos, separados del piso ¿Puede ser mi palabra más veloz que estos arpegios? Si me apuro, puedo alcanzar la cola del sonido remanente. Esto es música para viajar al interior de uno mismo y eso que apenas acaba de entrar la cítara, para que quede ahí, zumbando un tiempo largo y estable. Las caricias llegan con ella, en ese estado de múltiple esparcimiento cósmico.
Las distancias son ahora cuestión de perspectivas y el desplazamiento es infinito dentro de diferentes espacios. Desde que la flor se abre hasta que nuestra casa se cierra ante un cielo completamente estrellado, lleno de posibilidades, el norte está para todos lados, existe y se resiste de ser tocado. Ha llegado la hora de hacerse celeste y entrar en constante pulso con el universo. Las estrellas caen sin cesar dentro de una bolsa apelotonada, que se ordena y reordena según cómo venga la mano. Mi cerebro pide por favor que la cítara no deje de tocar y agradece que este tipo de momentos llegue al final del día.
En ¨Spiralling skeleton memorial¨ hay un serpenteo constante, espiralado como dice el título. Bello es poder dejarse llevar por el sendero, hasta encontrar cómo el sol va abriendo nuevos caminos. Trato de sonar como cura, como un amable seguidor religioso, miro al cielo esperanzado, tratando de integrar las estrellas y la noche a mi ser.
Si Blackshaw haría una iglesia mañana mismo, bautizaría a mi futuro hijo para que acceda a los innumerables beneficios de ser bendecido por tan amables manos. Varias luces se hacen visibles en el horizonte, es hora de despedir a nuestro cuerpo [d.p.]

Música en pocas palabras según Bettina

Deerhoof, ¨Friend opportunity¨
Para nada mal, teneinedo en cuenta que cada vez son menos arriesgados. Una gran catarata de melodías los deja posados en una nube. La oriental está con luces y los
demás pibes también ¿Qué más se puede pedir? ¿Que envejezcan?

Storsveit nix noltes, ¨Orkideur hawai¨
Siguiendo la línea trazada por la nuva onda gitana que Beirut dejó extasiada el año pasado, estos islandeses tienen algo que decir. La canciones de estos no tienen nada que envidiar a los grandes del rubro. Hay momentos en donde necesitamoss el alcohol que emanan típicos recuerdos. Melancolía y euforia en estas canciones. O sea... lo necesario para musicalizar la vida de Maradona por canal 9.

Dopo, ¨For the entrance of the sun¨
Una banda portuguesa que tiene su disco online para bajarlo gratis. Bellas composiciones de guitarras que se extienden, logrando un horizonte colorido y monótono por momentos. Hay un par de temas que no parecen a la altura del resto, es cierto, pero si usté está buscando pisdodelia minimalista de guitarras, no dude, vaya a esto que es seguro


Animal Collective, ¨People¨
3 canciones populares de sus shows grabadas en un cedé. No pierden el tono de ¨Feels¨, es más... se nota que son de la misma sesión. Para nada aburrido, sólo que uno cada vez que escucha le dan ganas de saltar. Es esa pirotecnia, esa inercia que siente cuando escucha a estos tipos no deja de soprender a cualquier bolas tristes. Eso sí.. si esperaba algo más que eso, no lo compre, porque va a ser estafado.

Hace dos Veranos, ¨fragmentos de una tarde somnolienta¨
Si tengo que ser sincero, este tipo de música hace años que no me llama la atención. Igual, no es para nada desmerecida la música de estos tipos. Los climas son justos, los efectos acertados, el momento ideal. Garcada es cuando los temas son demasiado pop, cuando me hacen recordar al voltura instrumental. Más allá de esa limitación,


Sección: no me gusta lo que a la Pitchfork le gusta y me la aguanto un fardo

The arcade fire, ¨Neon Bible¨
No me desagradan, la verdad es que no son malos (como sí se podría decir de los Strokes, u otra gente de esa maraña...) Pero la verdad es que de ahí a decir que los discos son de puta madre hay cierto recorrido que estos tipos no hicieron. Los teclados son típicos, las voces también.... No entiendo qué hay de espectacular


Grizzly bear, ¨Yellow House¨
Estos ganan por goleadas el campeonato ¨A ver quién es el más aburrido¨. Demasiado musicales, demasiado virtuosos acomodados, para mi gusto, estos me duermen. Es como una clase de Surfjan Stevens como banda gigante. Hoyible.